在信息流永无止境的时代，娱乐行业的赢家不会是喊得最响的人，而是讲述最真实故事的人。10月14日，这一观点出现在CNN曼谷“全球视野”论坛上。Netflix与Pacific Music Group的两位行业领袖表示，亚洲创意产业的增长周期才刚刚开始。
在“影响力商业”主题环节中，Netflix东南亚内容副总裁Malobika Banerji和Pacific Music Group首席执行官Jonathan Serbin表示，该地区已经从文化进口市场转变为文化输出地。CNN主持人Hanako Montgomery主持了该环节。她指出，在当下，每一次点击、观看和关注都对媒体机构和创作者具有实际货币价值。
Banerji表示，Netflix对亚洲市场“非常兴奋”，因为该地区拥有“极长的发展空间”。她说，过去十年，Netflix全球非英语前十电影、剧集和真人秀节目中，近50%来自亚太地区；仅东南亚就有超过140部作品进入这些榜单。她举例称，泰国电影《饥饿》进入90多个国家的前十，今年还有泰国剧集《恶魔律师》。其他例子包括印尼丧尸片《Abadi Nan Jaya》和年代爱情剧《Gadis Kretek》。
Serbin认为，音乐产业存在类似机会。全球十大音乐市场中，中国、日本和韩国三个亚洲市场占三个，而东南亚市场“正在努力追赶”。从K-pop开始，亚洲各地艺人正在拓展国际市场，并从美国到拉美地区寻找观众。
两位高管都提到，亚洲观众看待自身文化的方式发生了重大变化。Banerji在Netflix工作八年。她回忆说，东南亚曾被视为进口市场，平台曾预期观众更偏好好莱坞、韩剧和日漫。Netflix相信本土内容同样具有吸引力，于是投资本地团队和内容制作流程。结果显示，今天在印度尼西亚、泰国和菲律宾，90%的Netflix会员会观看本土内容，而八年之前这一内容生态并不存在。
Serbin说，音乐也遵循类似路径。西方音乐曾被认为更有吸引力，但新冠疫情加快了变化。边境封锁、外国艺人无法巡演后，粉丝转向本土人才。他说，粉丝发现本土艺人“同样优秀”。在泰国、印尼和越南，观众正在接触比以前更广泛的音乐类型、新人歌手和超级巨星。
在被问及当观众一边刷手机一边观影时，影视内容如何竞争注意力时，Banerji表示Netflix并不会“争夺”注意力。她说，Netflix尝试“赢得”注意力，一次只讲一个好故事。她解释说，如果故事能引起共鸣，观众就会回来观看下一个故事。这一策略的核心商业原则是：Netflix并不追逐全球注意力，而是深耕本土真实性。
Banerji承认，面向约50种语言制作节目并不容易，因此Netflix寻找理解当地文化的人，并从本地人才和内容生态开始搭建能力。她说，只要能制作出具有地方相关性且真实的故事，并把它做好，全球观众就会观看。她提到，《饥饿》是极具泰国特色的故事，讲述一名厨师的成长野心和高档餐饮业的代价；《Abadi Nan Jaya》则把丧尸爆发源头设定为印尼传统草药饮品jamu。她说，很少有印尼以外观众了解jamu，但观众爱上了这种独特性和真实性。
在音乐领域，Serbin认为挑战同样严峻：每天约有10万首歌曲上传至Spotify。社交媒体虽然常受批评，也可以成为艺人有力工具。他说，传统唱片公司擅长把艺人“从1推到100”，加速增长，但在“从0到1”阶段并不擅长；艺人需要在这个过程中建立受众和身份。过去这个环节意味着在酒吧演出，如今则发生在线上。他提到，一些公司签下的艺人已拥有百万TikTok粉丝或50万Instagram粉丝，已经完成“繁重积累”。唱片公司随后可以放大艺人已经建立的基础。Serbin说，这仍然困难，但“对于懂得利用平台力量的艺人来说，社交媒体可以成为穿透噪音、获得关注的重要工具”。
对正在努力发展创意经济和软实力的泰国而言，这场讨论既带来鼓励，也提供了实践路径。《饥饿》和《恶魔律师》证明，泰国故事无需稀释或重塑即可赢得全球观众。食物、节庆、民间故事和家庭生活等鲜明泰国特色，恰恰可能使其跨越文化边界。该论坛还指出实现突破所需的基础：理解本土受众的本地团队、人才培训投资、重视本土艺术家的本国市场。随着泰国观众越来越接受本土内容，创作者、制片公司、唱片厂牌和政策制定者之间存在协作机会。
这意味着应从艺人“从0到1”的最早期阶段给予支持，帮助他们建立数字受众，并提供超越本土市场的手段。正如两位高管所说，只要故事真实地表达自身，世界就愿意倾听。
