9月24日，乔·路易斯传统泰国木偶剧团背后的扬格奥萨德家族将于文化部国家美术馆3号展厅发布新书，将家族传承125年的泰国木偶戏知识结集成册。《Hun Lakhon Lek：传统泰国木偶戏的艺术与科学》被誉为泰国首部全面系统阐述小型戏剧木偶的教材。这一艺术形式已历经五代传承。书中融合了家族访谈与大量研究成果，展现了一种从民间娱乐演变至今的国际公认表演传统。
该书首批印制的1000册正陆续寄往中小学及大学图书馆，并计划推出英文译本。电子书版本已制作完成，负责出版的当代艺术与文化厅计划通过增加互动功能进一步提升数字版本体验。该书编译者朱拉育·春阿克表示，著作凝聚了其长达16年的研究成果，始于其在朱拉隆功大学攻读硕士学位期间。她与乔·路易斯剧团深度合作，采访艺术家、记录影像，并详细梳理表演背后的技艺。
教材将艺术渊源追溯至被称为格雷大师的格雷·苏帕瓦尼奇。他约于拉玛五世统治时期创作了首批木偶。艺术经历衰落期后，萨孔·扬格奥萨德（艺名乔·路易斯）于1984年复兴了这一传统。萨孔作为格雷剧团木偶师之子，从伊布·苏帕瓦尼奇手中接过了格雷制作的木偶。这次交接旨在确保艺术得以传承。萨孔之子皮苏特·扬格奥萨德是剧团创始人兼总经理，他表示履行这一承诺曾使家族反复面临考验。剧团最初在露天小舞台起步，在经历洪水、政治动荡和财政危机时艰难维持。皮苏特回忆，我们曾在舞台前多次落泪。家族成员深感肩负传承重任，唯恐技艺失传。正是这种信念促使团队坚持不懈。皮苏特基于20多年制作半小时至一小时演出的经验撰写相关章节。以《迦楼罗之力》为例，创意团队在确定视角、布景和特效前花费了超过两个月。皮苏特指出，剧团叙事不止于娱乐，更探讨信守诺言、感恩与孝道。每场演出分为多幕，以音乐引导观众情绪。
皮苏特的妹妹索皮特·扬格奥萨德负责戏服图案与色彩搭配，平衡传统泰式色调以维持舞台视觉连贯。弟弟素林·扬格奥萨德担任导演，聘请专家设计舞蹈身段与舞台走位。素林表示，当代木偶需三名表演者协同操控，脚下步法控制是动作基础。他将此配合形容为三心合一，技艺融合了实操、艺术与情感，将表演者的呼吸与情绪通过指尖传递至木偶眼神。他引用师训：手引导动作，心传递情感。人如何做，木偶便如何表现。
素林提到，传统曾受哇丽婉公主殿下支持。公主曾问剧团：Hun Lakhon Lek如何能保持第一？素林解释道，父亲的教导让他们明白，保持第一并非击败他人，而是尽可能传达艺术核心并持续传承。素林回忆，剧团首次参加世界木偶节初衷仅为展示泰国文化，却意外包揽所有类别首奖，布拉格奖杯随后被呈献给公主殿下。公主嘱其务必妥善保存并持续发展。两年后重返赛场，团体却面临卫冕压力。素林描述剧团为第二次比赛重新编排剧目，题材逐渐转向神话，如荣获首奖的《甘尼许诞生》及《拉胡传》。素林表示，国际竞赛已成为加速艺术发展的途径，挑战在于创作能跨越语言与文化障碍的哲学叙事。看到125年技艺被系统记录令家族自豪，但他也提出疑问：纸面文字究竟能在多大程度上传达舞台表演中通过呼吸传递的精神与生命力。
在戏服设计方面，艺术总监索皮特在发现繁复的皇家宫廷风格对年轻演员过于沉重后，开发了机绣与手绣结合的新工艺。索皮特原想成为画家，离家学画15年后归家，在兄长鼓励下转向刺绣，致力于将戏服从民间起源推向宫廷精致风格。其早期设计严格遵循皇家孔剧规制，纯手工刺绣且全用真金线等金属材质。索皮特回忆祖父萨孔评价其早期作品：非常美丽，但我不喜欢。直至年轻演员抱怨木偶过重无法操控，索皮特才着手减轻重量。他将木偶重量从6至15公斤降至1.2至2公斤，使年轻演员能舒适演出。团队以机绣为主，仅关键处保留手绣。索皮特表示，轻装戏服有助于演员保持体力与状态，厚重作品则保留于私人收藏。
目前，首批教材已送抵全国图书馆，惠及艺术专业学生。当代艺术与文化厅负责出版电子书并计划增加动画交互功能。编译者朱拉育向媒体表示，首批1000册非为盈利，旨在收集反馈、完善内容及筹备英译本后再考虑商业发售。该项目获文化部当代艺术与文化厅2026财年资助，用于知识收集、保护与传播。公众曾通过Facebook专页申请书籍，100名幸运者于9月20日获选。对电子版感兴趣的读者可关注相关专页获取访问二维码。来源：曼谷商业新闻。
