在2001年瑞茜·威瑟斯彭主演的大电影和2007年百老汇音乐剧成为爆款之前，《律政俏佳人》最初是阿曼达·布朗笔下的斯坦福法学院生活纪实。早在布朗的书出版之前，电影中那些夸张的人物和喜剧情境就已注定要在音乐剧舞台上长盛不衰。
如果你曾觉得这部电影极具娱乐性，那么目前正在新加坡上演的《律政俏佳人音乐剧》将为你带来超越单纯的感官刺激——它是一整晚充满欢笑、抓耳旋律与大量粉色元素的精彩体验。
多亏了荣获托尼奖提名的剧本作者希瑟·哈奇笔下充满勇气与真心的故事，以及劳伦斯·奥基夫和内尔·本杰明打造的高能量流行配乐与机智、不造作的歌词，这部音乐剧完全满足了喜爱电影的观众的期待。
关于试图在不丧失本真的前提下融入体制的故事依然引人共鸣，尤其是在当下，我们往往在理论上更易倡导包容，而在实践中却难以做到。
我回忆起曾参观一家建筑公司，那里几乎每个人都穿着灰色或黑色的衣服，即便并非在服丧，也无形中营造出一种要求从众的氛围。
相比之下，一位在泰中同事中格外出挑的空乘人员曾告诉我，常搭她的南亚乘客亲切地称她为姐姐。
这两次经历提醒我们，个性不必成为融入群体的障碍。毕竟，最终起决定作用的是表现与品格，而非外表。
上周五在《律政俏佳人音乐剧》的晚宴公演中，许多观众身着粉色系服饰，从一开始就沉浸在欢乐氛围中。英国导演凯特·戈莱德吉全程保持节奏紧凑，能量十足。
这部演出宛如音乐喜剧的自助大餐，观众兴致勃勃地大快朵颐，尽情享受每一道菜肴，仿佛距离下次体检胆固醇检查还有好几个月。
导演的制作团队给予了大力支持，尤其是西班牙舞美设计师迭戈·皮查尔。他的两层楼舞台设计，两侧设有楼梯，让剧情推进流畅、换景迅速，配合LED屏幕有效营造场景并推动故事发展。
将故事背景更新至当下十年，也让社交媒体直播成为剧场语言的一部分。加上裸露的钢架结构和显眼的灯具，制作有时让人联想到流行演唱会。但这又何妨？正如音乐剧本身提醒我们的那样：忠于自我永远不会过时。
本剧的真正亮点在于全本土演员阵容。许多演员同时兼顾多个配角，并在舞台上频繁搬运道具和布景。然而，他们并未因此妥协这部高标准音乐剧所要求的演技、歌唱与舞蹈水准。
在声乐教练娜塔莉·耶普的悉心指导下，他们的发音令人信服地带有美式腔调，驾驭角色轻松自如，毫无刻意用力的痕迹。
作为贯穿全剧的主角，她从加州大学洛杉矶分校的联谊会宿舍一路跨越至新英格兰的法庭，甚至利用弯腰与扭臀绝技帮助赢得一场官司。纳塔尼亚·翁空灵的嗓音与天生的亲和力撑起了整场演出。但尤其值得称道的是她的角色塑造。
她并未将艾尔·伍兹演绎为被低估的愣头青，而是呈现了一位更加敏锐、自信的年轻女性，从开场便对自身能力了然于心。
这是一个对我们以为早已烂熟于心的角色带来的全新诠释，演员在伦敦西区《悲惨世界》中饰演爱波妮的经验也显而易见。
分别饰演其前男友及现任的沃纳·亨廷顿三世和埃米特·福雷斯特演员纳森·哈托诺与本杰明·周，以流畅的唱腔和自然的魅力完美驾驭角色。
资深演员茜蒂·哈利贾·扎伊纳尔与皮埃尔·平分别饰演古怪的发型师波莱特与她的男友兼快递员凯尔，两人都是令人愉悦的抢戏高手，前者表演稍显内敛，后者则更为外放。
值得一提的是，许多演员均为音乐剧培训项目的毕业生，这也解释了为何全场展现出如此精湛的功底与自信。这些被称为全能型的演员显然在舞台上玩得很开心，观众亦然。
同一天早上，我身处戏剧中心剧院，与一百多名幼儿园儿童及其老师、家长同场观看。
另一部由戈莱德吉执导、改编自同名故事的舞台音乐剧《小鸡历险记》，由紧密的五人剧团担纲，其舞台默契丝毫不逊于现场的小观众。
在越来越多儿童沉迷于个人屏幕的时代，这种集体观影体验不仅提供了接触现场叙事的契机，也再次证明表演艺术依然具有不可估量的价值。
至于那些有时不太乐意陪同孩子看剧的家长，我有自己的无聊计量仪：演出期间父亲手机屏幕亮起的频率。
对于这部作品，亮屏率极低。在整整70分钟的演出时间内，我只数到三次手机亮起。
值得牢记的是，《律政俏佳人音乐剧》与《小鸡历险记》均为新加坡话剧团的本地制作作品，而非海外巡演剧目。
这两部作品进一步证明，这家成立33年的剧团，尽管在其诞生地年仅不到其一半历史的国度中运作，仍是亚洲顶尖的戏剧机构之一。
《律政俏佳人音乐剧》将持续上演至8月16日，地点为滨海艺术中心剧场。《小鸡历险记》（普通话版）上演至8月9日，随后同一演员阵容将改以英语演出至8月29日，地点为戏剧中心剧院。
新加坡话剧团近期制作包括8月18日开演的晚宴剧场《炒饭天堂》、11月的《尤里卡日》，以及明年5月的《公园莎士比亚：罗密欧与朱丽叶》。更多信息请访问 www.srt.com.sg。
图片提供：新加坡话剧团
特别感谢新加坡话剧团的夏洛特·诺尔斯提供的协助。
作者：帕维特·马萨拉南
自由撰稿人，艺术与文化
国际戏剧评论家协会及国际戏剧领导协会执行委员会成员
