皇家莎士比亚剧团（RSC）与奇切斯特节日剧院改编的罗尔德·达尔经典小说《吹梦巨人》（The BFG）于去年12月在斯特拉特福首演，并于本月早些时候在奇切斯特上演。得益于滨海艺术中心与新加坡话剧团（SRT）的联合愿景，新加坡成为这部“好心眼儿巨人”国际巡演的首个海外站点。这对该地区的戏剧爱好者——尤其是儿童——而言是令人欣喜的消息，许多人此前已对RSC改编的《玛蒂尔达》和《龙猫》音乐剧情有独钟。
为营造从孤儿院到巨人国再到白金汉宫的梦幻世界，导演丹尼尔·埃文斯与木偶设计师托比·奥利在场景中运用四种不同比例的木偶。例如，在巨人国场景中，被绑架的孤儿苏菲以半人高的木偶形象登场，与比同类矮小的巨人BFG同台。BFG由真人演员扮演，虽被同类排挤，却是唯一不吃人的巨人。BFG使用自然嗓音，而苏菲的台词则通过嵌入木偶内部的扬声器发出。当人形BFG与嗜血巨人（Bloodbottler）对峙时，后者被设计得极为庞大，仅露出头部、上半身和手臂，由三名木偶操纵者操控。这一戏剧解决方案极具巧思，尽管周三预演时音效平衡偶有失衡。但演员与木偶团队的默契配合、流畅切换角色与技巧，展现了极高的能量与精准度。
该剧最初为突出观众亲近感的“凸形舞台”设计，现巧妙适配滨海艺术剧院的镜框式舞台。通过延伸台口与倾斜前排座位打造的“巨人国体验区”（票价约为下一档次的近两倍），有效恢复了亲密感。这种准凸形布局增强了观众参与感，也凸显了演员仅凭人声即可掌控全场的高超演技。
编剧兼戏剧顾问汤姆·威尔斯与珍妮·沃顿新增角色——苏菲在孤儿院的朋友金伯利。这一改动强化了作品的社会关怀，提醒观众《吹梦巨人》不仅是奇幻冒险，更是一部关于边缘化与同情的故事。在排外情绪公开蔓延的当下，该剧温和地传达：承认差异尚不足够，我们更需学会拥抱差异。
尽管《吹梦巨人》并非传统音乐剧，但乐池中七位乐师提供的配乐、音效与氛围渲染，为演出增添了丰富的戏剧张力。
周三预演结束后，面对满场欢笑的孩子与满意的家长，我不禁想预约肉毒杆菌注射——笑容已让我皱纹初现。
与此同时，滨海艺术中心“大榴莲”内的星宇海滨剧院正上演比利时编舞家安·泰瑞莎·德·凯泽玛克尔的开创性作品《Fase，四段史蒂夫·赖希音乐中的舞蹈》。这部1982年的作品作为滨海艺术中心首届“循环”（On Loop）舞蹈聚焦系列的一部分呈现。
在纯白背景的简约舞台上，两位舞者演绎四个段落：二重奏《钢琴相位》《出来》、独奏《小提琴相位》与二重奏《拍手音乐》，均源自美国极简主义音乐先驱史蒂夫·赖希1960至1970年代的作品。舞者以惊人的活力与精准度呈现，其音乐性之强，仿佛专为德·凯泽玛克尔的编舞量身打造。
《Fase》建立在重复、变奏与棱角分明的动作之上，节奏与速度变化精妙，对专注力与精准度要求极高。Rosas舞团的日本舞者桥本由香与法国舞者劳拉·巴赫曼完美胜任。灯光设计师雷蒙·弗隆特通过清晰的空间划分与节奏点染，引导观众在相似中察觉差异。
或许有人会问：滨海艺术中心素以委约新作闻名，为何重演这部被广泛引用的经典？七十分钟演出后答案自明：经典永不落幕，当代经典持续共鸣，而在表演艺术中，简约亦可深刻。
《吹梦巨人》演出至5月9日，票价起自48新元（约1,218泰铢）。详情：https://www.rsc.org.uk/the-bfg。预告片：https://youtu.be/Mc4hPXTh-tk
《Fase》于星宇海滨剧院的最后一场演出为4月25日（周六）。详情：https://www.rosas.be/en/news/687-flipping-the-hourglas。三分钟预告片：https://youtu.be/qwtGIBS7m6c?si=nAeHmbKFvYZdKFM4
“舞蹈聚焦”系列后续将于六月呈现“海湾芭蕾”（皇家芭蕾舞团舞者），十月则转向亚洲当代舞“CAN – Connect Asia Now”。详情：www.esplanade.com/dans。订票：www.sistic.com.sg
特别感谢滨海艺术中心吉娜·科的协助。
《吹梦巨人》摄影：马克·布伦纳
《Fase》摄影：AlvieAlive
